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Festival de cine de Sitges 2015 – Part 1

Començo amb la crònica de la visita al festival de cinema fantàstic i de terror de Catalunya a Sitges 2015, aquest any tornant a repetir tota la setmana veient gairebé totes les pel·lícules a competició.
Com amb la crònica de l’any passat, faré opinions express sense entrar gaire en detall sobre totes les pel·lícules que vaig veure.
Per veure el trailer, cliqueu el nom de la película

Divendres 9 d’octubre

Vam arribar a mitja tarda ja directament per la gal·la d’inauguració.

The Witch

Als 1600’s, a Anglaterra, una família molt catòlica s’instal·la a prop d’un bosc a la seva nova granja, construïda des de zero, després de ser desterrats del poble on vivien per desavinences amb l’església. Allà, a partir de la desaparició del germà bebè de la protagonista davant dels seus ulls, és on començaran a passar coses rares.

M’havien venut la pel·lícula com que feia MOLTÍSSIMA por i la veritat és que a mi no me’n va fer gaire, el que si que aconsegueix és mantenir-te en tensió tota l’estona i deixar-te sense saber gaire què està passant (excepte l’evident).
Els actors fan tots un bon paper, fins i tot els nens (que n’hi ha varis) i l’atmosfera està molt ben aconseguida i no te n’adones que ja s’ha acabat, es fa curta.
Una bona manera de començar el festival, si us agraden els films de terror aquest us agradarà. Menció especial a la cabra, Black Phillip, que te el seu propi compte de Twitter (WTF)

Després de saltar-nos Mr Right (que va rebre bona crítica…) ja tocava la primera marató del festival!

Midnight XTREME

Bite

Un grup de delinqüents/guardes-de-presó-corruptes entra a una mansió i segrestar la propietària per demanar un rescat. La mansió resultarà ser un parany i la noia una vampiressa.

Molt dolenta, es va fer eterna, lenta, pesada, sense gràcia ni por ni res. Va ser una tortura que només va servir per fer creixer la meva opinió sobre el cine de “casa”. L’únic destacable l’aparició estelar de Vinne Jones. Eviteu-la, eviteu-la molt.

The Girl in the Photographs

En un poble perdut de la ma de Deu un psicòpata es dedica a matar noies, fer-lis fotos (amb un estil copiat al de un fotògraf famós del poble) i deixar-les perquè les vegi “la noia més popular de poble” en plan stalker.

Un slasher en tota regla. Tot i costar-li començar ho compensa de sobres amb una recta final molt bona on es guanya pertànyer al gènere. Després de la basura anterior la veritat és que va entrar bastant be (tot i no ser res de l’altre mon).

BloodSucking Bastards

En una oficina de venta per telèfon on ningú fot ni un pal a l’aigua hi trobem Evan, l’únic treballador que fa feina i està a punt d’aconseguir una promoció. El cap, en comptes de donar-li a ell li dona a un excompany d’universitat que ara resulta ser un vampir.

Ens havien venut Bloodsucking Bastards com la “what we do in the shadows del 2015”, però tot i ser divertida, compararla amb aquella és passar-se. (que per cert, estan fent-ne una seqüela, can’t wait)
Va ser la millor pel·lícula de la nit, molts riures i aplaudiments, situacions surrealistes, personatges dantescos, girs de trama absurds… vaja perfecte per mantenir-te despert i gaudint a una marató a les tantes.  No decepciona!

Sendero, la quarta i última de la marató no la vaig veure, que ja era molt tard i hi havia son. Per sort el dia següent la gent que es va quedar ens va assegurar que vaig fer be anant a dormir.

Dissabte 10 d’octubre

Turbo Kid

En un mon post-apocalíptic al estil Mad Max on l’aigua és el be més preciat, un adolescent fan dels còmics s’haurà d’enfrontar a Zeus, un tirà de la zona.

És absolutament tot el que havien promès, Mad Max en bicicletes + Els goonies. Molt divertida, una banda sonora genial,humor absurd, combats totalment desfasats i ple de referències als cine dels anys 80 (només cal veure el poster).
Va ser una dels films que més aplaudiments i riures va aixecar i és que la lluita final és per emmarcar. Pel·lícules com aquesta son les que més s’agraeix  veure en un ambient com el de Sitges. Guanyadora del Premi a millor pel·lícula pel jurat jove i a millus música. Enorme, totalment recomanada!

Summer Camp

Quatre Joves s’apunten com a monitors a un campament d’estiu a un poble perdut per Espanya. La nit abans que arribin els nens comencen a atacar-se entre ells sense motiu aparent.

Una gran sorpresa (sobretot al ser espanyola #prejudicis). És difícil opinar perquè em va agradar sense fer spoilers, però diguem que dona aire fresc sobre el tema “infectats” aconseguint no ser més del mateix. Em va agradar bastant.

LE TOUT NOUVEAU TESTAMENT

Deu existeix i viu a Brusel·les… i és un cabronàs. La seva filla de 10 Anys, Ea, farta de tot decideix escapar i buscar 6 nous apòstols per fer el “nou nou testament” i aconseguir canviar alguna cosa.

La sorpresa del dia! No donava ni un duro per aquesta producció franca-belga (més #prejudicis)  i em va sorprendre molt gratament. Una comèdia molt divertida que ens presenta un Deu el més fill de puta que ens puguem imaginar (misogin, maltractador, vago…) perseguint la seva filla per Brusel·les per a què li pugui reiniciar l’ordinador per seguir “treballant” (vaja, que a més és força inútil). Ea tria els seus apòstols de manera totalment aleatòria resultant en gent força “peculiar”. Divertidissimes aparicions de Jesús donant consells a la seva germana petita i impagables les lleis universals que escriu Deu, genial.

Amb un bon càsting (Ea és interpretada per Pili Groyne ha guanyat el premi a millor actriu a Sitges) i un bon guió res podia anar malament. Molt recomanada si voleu passar una estona molt divertida.

Absolutely Anything

El máxim consell espacial decideix donar-li a un humà aleatori el poder de fer Qualsevol Cosa com un experiment per decidir si la humanitat ha de ser destruida o no.

Pel·lícula del GRAN Terry Jones (només per veure’l ja va valer la pena anar a la sessió), amb Simon Pegg de protagonista i Robin Williams fent la veu del gos (el més divertit de tot).
Bàsicament és com “Como Dios”, vaja, que no aporta gran cosa nova, però tot i així és molt divertida i les actuacions son genials. A més a més Monty Python posa les veus a tot el consell espacial.
Una comèdia prou divertida, que tot i no arribar al que la majoria esperàvem, te moments genials i es fa molt amena.

What we Become

Una família es posada en quarantena (junt amb tot el poble) quan un virus comença a expandir-se.

Semblava que anava a ser alguna cosa una mica diferent, però acaba sent una pel·lícula més de zombis, sense aportar res al genere, es va fer llarga. A no ser que sigueu molt molt fans del cine de zombis eviteu-la.

We Are Still Here

Una típica casa encantada, vaig durar 20 minuts i cap a dormir, no és que m’estigués desagradant, és que era massa tard (3am llargues) i després de l’anterior la son ja no permetia poder-la gaudir, tot i que tenia prou bona pinta.

Fins aquí els dos primers dies, molt positius, on en general em van agradar la majoria de pel·lícules durant no-maratons (aquest any han sigut totes força fluixes).

Comparat amb l’any passat ja no ens sabia tant greu saltar-nos pelis!

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Lectures comiqueres v4.0

Una altra entrada combo de diferents còmics/novel·les gràfiques que he estat llegint aquests dies. (i li torno a canviar el nom a la secció XD)

Una vida errante

Obra de 2 volums autobiográfica de Yoshihiro Tatsumi, el pare del Gekiga (el que coneixeriem avui com a novel·la gràfica) publicada per Astiberri.

És una obra molt interessant, tant per veure com estava la societat japonesa de la postguerra com, sobretot, per apendre com va anar evolucionant el còmic japonès des de historietes per nens fins a coses més per adults, i com Tatsumi i els seus companys van influir en aquesta nova vessant.
Tot i recomanar-lo molt a qualsevol persona que estigui minimament interessada en la història del còmic (i sobretot del manga) també te alguna cosa que no m’ha agradat:
– No tots els noms dels autors son els reals, no se si per tema de drets o pel que sigui, però la majoria son semblants, però no els reals. Això dificulta buscar-ne informació (fins i tot el del protagonista està canviat!).
– La història va acabar prematurament quan li van cancel·lar la serie, no és que quedi molt penjat, però també deixa amb ganes de saber més ja que acaba quan l’autor encara era jove.

d'adolescent van coneixer a Tezuka, ja una eminència en l'època.

D’adolescents van coneixer a Tezuka.

Nivell de cremada de pis: 4/5

Through the Woods

Recopilació d’històries curtes de terror d’Emily Carroll (guanyadora del premi Eisner 2015 a millor història curta, que podeu trobar gratuïtament aquí).

No recordo com vaig arribar a coneixer l’existència d’aquest còmic, però sort que ho vaig fer ja que és una passada. És un còmic que dona molt mal rollo sense ser gore ni desagradable, més cap a l’estil de un conte, però molt fosc i amb un estil i una narració no podrien quedar millor.

Recomano llegir-lo de nit per ficar-s’hi encara més.
Espero que Emily Carroll segueixi explotant aquest estil i ens arribin més coses seves ben aviat.

Nivell de cremada de pis: 4,5/5.

Hawkeye

Mai hagués dit que un còmic de Hawkeye podria molar tant.

A través de 22 números (a Espanya Panini, 4 recopilatoris) guionitzats per Matt Fraction i dibuixats (portades guanyadores de Eisner incloses) per David Aja ens arriba una història sobre el que fa Hawkeye quan no és un Avenger.

Clint Barton (Hawkeye) viu a un edifici d’apartaments molt modest on una màfia de l’europa de l’est (russos?)  està fent la vida impossible als veïns intentant fer-los fora per les males per tal de fer negocis turbios. Clint es proposa arreglar la situació comprant tot l’edifici, però no va tal com s’esperava. Acompanyat per la Kate Bishop (el personatge que ho peta més amb diferència) i amb aparicions estelars d’altres herois/avengers s’enfrontarà a la extranya màfia i la seva extranya manera de parlar.

Així és com parlen els de la màfia.

Així és com parlen els de la màfia.

És extremadament divertida i original, els 22 números passen volant, tant en Clint Barton com la Kate Bishop molen molt, la narració és bastant diferent, amb constants salts temporals endavant i enrere que a vegades costen de seguir (l’únic dolent que se m’acudeix de la serie) i fins i tot un capítol sencer des del punt de vista d’un gos (genial!).

Nivell de cremada de pis: 4/5.

Pel·licules varies – primera meitat 2015 (2/2)

Seguim!

The Imitation Game

Biopic, per fi, sobre Alan Turing. Com a informàtic quan la van anunciar vaig hypejar-me força i tenia moltes ganes de veure-la, per fi es faria justícia a Alan Turing? doncs no se li fa, el pinten massa “tarat-asocial” (quan tot i que de vegades volia treballar sol tots els seus coneguts deien que era encantador). Em va agradar, però alhora em vaig cabrejar per la forma en que el retraten i per massa canvis en la història real; una mica de google i podeu trobar moltes webs que en parlen. Una llàstima. A més a més començo a estar una mica fart de veure al Cumberbatch “hasta en la sopa” (i això que és bon actor).

Nivell de cremada de pis: 2,5/5 (li baixo per l’ofesament)

Bill & Ted Excellent Adventures

Bill i Ted son dos àmics que tenen un grup de rock (quan no saben ni tocar la guitarra). Son els típics mal estudiants i han de presentar-se a recuperació d’història o els faran repetir… això provocaria que al futur, un futur perfecte on hi ha pau al món i tothom és feliç on ells son considerats una especie de gurús i tothom segueix la seva forma de vida no es passés mai, així que en Rufus viatja al passat per ajudar-los a aprovar l’exàmen d’història donant-los una màquina de telèfon amb la que poden viatjar en el temps i coneixer figures del passat.

Rampells,  un clàssic del cine d’humor dels ’90, quan era petit veia els dibuixos animats i mai havia vist la peli en que es basaven… Entenc perquè va tenir tant èxit, arribo a veure aquesta peli de petit i en seria molt fan, ara em va pillar una mica gran ja, però em va divertir força que ja és molt.

Nivell de cremada de pis: be excellent to each other and party on dudes!

Kingsman, Secret Service

Un ja veterà agent del servei secret anglès recluta a un jove “cockney” fill d’un ex-agent que va salvar-li la vida. Al mateix temps emergeix l’amenaça d’un geni de les telecomunicacions que fa perillar la civilització.

Adaptació de un còmic de Mark Millar i Dave Gibbons que no he llegit (i que ara en tinc moltes ganes). Em va agradar molt més del que em pensava, l’acció és bona, els moments d’humor fan gràcia i l’escena a l’esglesia és BESTIAL. Ja s’està treballant en la seqüela, que no penso perdre’m.

Nivell de cremada de pis: 4/5

American Snipper

Basada en la història real de Chris Kyle a la guerra d’Iraq, un marine franctirador que te el rècord de morts del exèrcit nord-americà.

Tot i ser força propagandista pro-militar a mi, obviant això, em va agradar. També és veritat que les pel·lícules d’aquest estil m’agraden, Clint Eastwood és un director de la hòstia i Bradley Cooper torna a fer un papelón.

Nivell de cremada de pis: 3,5/4

Avengers Grimm

Els vengadores, però amb la Bella Durment, Ventafocs, Caputxeta Vermella, Blanca neus, Rumpelstiltskin…

Típic dia de quedar amb els amics, no saber quina peli veure, trobar-se aquesta de serie B i dir “això s’ha de veure si o si”. M’esperava algo molt dolent, però del dolent que fa gràcia, doncs no, dolent MOLT, però gràcia cap. No val la pena veure-la ni per fer la tonteria, i això que el trailer “prometia”…

Nivell de cremada de pis: 1/5.

Jurassic World

Qualsevol persona que hagués vist Jurassic Park tenia ganes d’aquessta nova seqüela amb l’esperança que ens fes oblidar les horribles seqüeles anteriors. Pintava be! amb Chris Patt i tot! Però no. Argumentalment és un desastre (començant ja per la premisa), els personatges son plans i tenen zero carisma (salvo al Chris Patt, perquè és ell i l’escena del meme amb els raptors), res del que passa te sentit, els dolents son ridículs i a més a més està ple d’incrongruències. Tot i així es fa bastant amena i passa ràpida, al cap i a la fi… son dinosaures barallant-se entre ells (i amb humans).

El home que salva els seus còctels davant l’amenaça de pterodàctils és el millor.

 Nivell de cremada de pis: 2,5/5

Primer

Quatre enginyers de Dallas tenen com hobbie després de treballar construir aparells complexes, quan sense voler un d’ells s’adona que han construit una especie de “màquina del temps”.

A totes les llistes de “millors pel·lícules de viatges en el temps” Primer sempre figura en el top 5, molts cops com la 1a, així que les expectatives eren altes.
Primer és una pel·lícula totalment indie rodada amb un pressupost de 7000 dollars, o sigui que es veu senzilla, però tampoc és que tingui cap efecte especial (la “màquina del temps” és molt rudimentaria). Tot el que no te de pressupost ho te de complexe, al principi es segueix molt be, però quan arriben les paradoxes i els mindfucks temporals costa d’entendre (de fet fins que no vaig acabar-la i visitar la wikipedia a llegir timelines i esquemes no ho havia entès).
En resum, és molt bona i si us agrada la temàtica la disfrutareu i us explotarà el cap xD

Nivell de cremada de pis: 4/5

Mad Max: Fury Road

Deixo la millor pel final. Després de 30 anys de la 3a entrega de Mad Max (La cúpula del trueno, no gaire bona) quan van anunciar una nova entrega no sabia que esperar-me i no en tenia gaires esperances… que equivocat estava! Segurament la millor pel·lícula d’acció que he vist (The Raid 1&2 també son loquíssimes, però son un altre tipus d’acció).
És una passada, els personatges son una passada (IMPERATOR FURIOSA.), el món que planteja és una passada, tot el trasfons que no expliquen però s’intueix, les persecucions, tot… és que no tinc paraules per expressar el MOLT que em va agradar. Tot son practical efects i stunts de veritat, res d’excessos CGI gratuits, cosa que encara li dona un toc que fa que el pis es cremi més… i per si no n’hi havia prou amb això, guitarres que treuen foc a sobre un camió de baffles i tambors.

Us deixo un “making off” dels efectes (que curiós el braç de l’imperator).

Imprescindible. No se què més dir-ne a part de que és un MUST WATCH. Ah! i no cal haver-ne vist cap de les anteriors.

Nivell de cremada de pis: 6/5

M’he deixat alguna per posar, però és que no la deuria posar al filmaffinity i no recordo haver-la vist…

El Arte de Volar

Después de leer el magnífico “Yo, Asesino” de Antonio Altarriba tenía ganas de leer algo más suyo, así que cuando se presentó la oportunidad de ponerme con su anterior obra, El Arte de Volar, no dudé en hincarle el diente.

 

Antonio Altarriba se pone, literalmente, en la piel de su padre para escribir su biografía como si él mismo fuera su propio padre, que de hecho, como nos cuenta en las primeras páginas en un extraño recurso que deja un poco roto, lo es.

La narración empieza con Antonio (padre) suicidándose al saltar desde la cuarta planta de la residencia de ancianos y a medida que va cayendo recuerda su vida (el cómic está dividido en diferentes capítulos, cada capítulo una planta, terminando en el suelo) haciendo una clara referencia a que antes de morir nos pasa la vida por delante de los ojos.

La vida de Antonio no fue nada fácil, nacer en un pueblo  de la España profunda a principios de siglo, pasar la guerra civil a filas del bando perdedor, refugiado en Francia, la postguerra… Desgracia tras desgracia, pero pese a eso también da la sensación de que tuvo suerte, ya que sobrevivió a momentos realmente difíciles e incluso salió bien parado de otras “aventuras” (nospoilers). Tuvo una vida fuera de lo común, como mínimo visto desde la época en que vivimos ahora.

El cómic me ha transmitido la sensación de que Antonio nunca llegó a ser feliz (excepto un breve periodo de su vida como refugiado en la campiña francesa) y en general me ha parecido bastante desesperanzador, una vida en la que nada le acaba de salir bien, con la que nunca está contento (pero nunca acaba de dar un paso más allá para solucionarlo) y en la que además tiene que renunciar a sus ideales para tirar adelante, de hecho se podría opinar que vive en una depresión crónica desde un suceso bastante traumático que le ocurre en su adolescencia.

Las cuatro primeras páginas de la novela me han parecido una MARAVILLA, mi parte favorita sin duda, esa última viñeta del prólogo… estamos frente a un maestro de la narrativa. La parte en la residencia (especialmente cuando le diagnostican la depresión y nos cuenta como él la ve) y la parte en que es un refugiado en la campiña francesa (en general toda la parte de refugiado de guerra) fueron las otras dos partes que más me gustaron.
En cambio, toda la guerra civil (una parte bastante larga) se me hizo bastante pesada al ser un tema bastante “trillado” aunque me aportase información que no conocía sobre los anarquistas, la CNT y lo que sucedía en Barcelona mientras otros estaban en el frente (vaya tela); quizá haya influido que venía de leer un tocho considerable como Notas al Pie de Gaza de Joe Sacco y más guerra se me hizo duro.

Ponent Mon dispone de dos ediciones de esta novela gráfica, una en tapa dura y tamaño grande y otra rústica más pequeña; yo he tenido la oportunidad de leerlo en la edición más pequeña y ha sido un error, el dibujo de Kim (muy denso) y los diálogos interminables hacían que se viera todo muy “apretujado”, pude ojear la edición más grande en la biblioteca y se ve mucho mejor. Quizá es por eso que no he conseguido que me entre por la vista y el dibujo no me haya convencido en toda la obra.

En general me ha parecido un buen cómic, seguramente me esperaba más ya que venía hypeado por “Yo, Asesino”, y que el dibujo no me haya convencido tampoco ha ayudado. De todas formas creo que vale mucho la pena leer, Altarriba (hijo) es un genio de la narrativa y lo deja todo muy redondo, muy bien hilvanado y da gusto leer sus guiones. Ya espero con ganas su siguiente obra (que me enteré ayer que será una biografía de su madre… a ver como sale, que en el arte de volar no sale muy bien parada XD).

Antonio (hijo, que lío con eso de que se llamen igual) se basó en, a parte de lo que su padre le explicara, un diario que le hicieron escribir como tratamiento para la depresión, por lo que quizá es también por esto por lo que el tono es más “gris”. Resulta curioso que su hijo apenas salga en 4 páginas pese a ser él mismo quien está narrando su historia (no por eso es poco importante, aunque salga poco nos deja bastante claro que fue un oasis en medio del desierto que le salvó del suicidio antes).

En definitiva os lo recomiendo, aunque para mi no llegue al nivel de su última obra, esta también os asegura unas cuantas horas de una buena lectura, interesante y que seguro que os hace reflexionar.

PD: en su página web está colgado tanto el guión de El Arte de Volar como una guía didáctica para profundizar más en su lectura (¡que todavía tengo pendiente leer!)

Sitges Film Festival 2014 – Parte 5 – FINAL

Día 9 (sábado 11) – último día!

Kenshin (2 y 3) Saga de Shishio

Adaptación de la saga más importante del famoso manga.
Después de la 1a película, que estuvo bastante bien, tenía muchas ganas y esperanzas de ver la adaptación de toda la saga de Shishio, en dos películas les daba suficiente tiempo para hacerlo bien… pero no, me parecieron extremadamente aburridas y lentas. Lo único bueno la parte con Seijuro y las peleas (aunque sea todo una inventada bestial y no se parezca en nada al manga). Seguramente si no me hubiera esperado algo fiel al manga me hubiera gustado…algo. Qué decepción.

Tusk

Un podcaster desaparece cuando va a un pueblo de Canadá a entrevistar a un antiguo marinero en un pueblo perdido de la mano de dios. Su novia y su mejor amigo (y compañero de podcast) se aliaran con un ex-policía para intentar encontrarle antes que sea demasiado tarde.

Una comedia muy muy loca de Kevin Smith. La idea del guión salió en una gran ida de olla en un podcast donde Smith participa, preguntaron a los oyentes si querían que hiciera la película sobre esto y la respuesta fue un masivo “Sí”. Pese a ser divertida y algo geek (como es de esperar viniendo de quien viene) también es algo decepcionante, ya que de un director como él siempre me espero más. Pese a eso, me gustó bastante.

Maratón Sorpresa!

Para terminar con el festival venía el gran maratón sorpresa! el día antes se descubrió que películas iban a emitirse y The Raid 2 era una de ellas para mi GRAN regocijo.

Tokyo Tribe

Un musical-comedia Hip-hopero japonés sobre las bandas rivales de los diferentes barrios de Tokyo

Pese a ser un musical de hip-hop me lo pasé pipa. Típica película japonesa muy de flipadas, tonterías y fanservice gratuito! No me decepcionó para nada, una película diferente con la que acabamos cantando los estribillos del himno de una de las bandas…Nerimadafakaaaa~~. Que le voy a hacer, me gustan los musicales. (Buscando info para escribir esto veo que está basada en un manga!)

The Raid 2

Continuación directa de The Raid, esta vez Rama debe infiltrarse en la mafia para acabar con ella desde dentro

The Raid 1 tenía un argumento muy simple, entremos en el edificio y las mejores coreografias de tiroteos y peleas a hostias/bates/cuchillos que había visto nunca; si cogemos The Raid 1 y le sumamos un argumento sólido sobre mafiosos al más puro estilo Sleeping Dogs el resultado es obvio -> QUEMO EL PISO. Toda la película es una pasada, pero la recta final es BESTIALES, no había visto nada igual. Me muero de ganas de que saquen una 3a parte (ya confirmada, a medio plazo).

Let Us Prey

Rachel, una policía novata, está a punto de empezar su primer turno de noche en la comisaria de policía de un tranquilo pueblo. Un enigmático extraño es detenido en una de las celdas. Desde su confinamiento, el carismático solitario empezará a moldear las mentes de sus compañeros reclusos e incluso la de los funcionarios de policía. Influye en ellos para que puedan abandonarse al mal que hay latente en sus demonios interiores explotando en una noche llena de sangre y caos. (gracias filmaffinity)

Una buena película de terror para terminar el festival. Bastante bien, que empezara a las 6 de la madrugada no ayudó conseguí verla entera sin cabecear, que dice mucho a su favor.

Impresiones generales

Este fue mi primer festival de Sitges a lo loco (apartamento a 10 minutos andando del Auditori, abono para todas las películas menos inauguración/clausura) y salí ENCANTADO. Fui totalmente a ciegas, sin apenas mirar que películas daban, sobre la marcha decidíamos si nos saltábamos alguna o íbamos a todas (siguiendo el gran criterio de “el título no me gusta” o “es española…”), era a posteriori, leyendo críticas o hablando con gente en la cola cuando llegaba el “drama” o el alivio de habérsela saltado (la mayoría que nos saltamos, fue alivio).
Ver tantas películas seguidas puede llegar a cansar y cada vez cuesta más que entren, sobretodo en las sesiones de madrugada. Muchos directores/productores/actores pero todos quedaron eclipsados por Melina Mathews (el cachondeo que se llevaban con unos que siempre estaban en primeras filas era bastante gracioso).
En definitiva la valoración que hago es extremadamente positiva y ya estoy con las fechas reservadas para repetir el año que viene (este año, que la reseña se me ha retrasado UN POCO) y si puede ser: butaca VIP, para no tener que pelear para conseguir un sitio decente. Al final del 2o día ya descubrimos una zona que tardaba en llenarse y con muy buena visibilidad, pero tanto sentarnos allí acabamos hartos también.

PD: Respecto a esto último… espero que en la siguiente edición arreglen el tema de las colas, era bastante frustrante ver como entraban antes 200 personas con entrada normal que 50 con los abonos.
PD2: no descarto tampoco ir algún año de voluntario

Sitges Film Festival 2014 – Parte 4

Más Sitges,  que ya casi termino (se está alargando… he acabado pecando de filmaffinity en algunas películas aquí ya)

Día 7 (jueves 9)

Over Your Dead Body

Una compañía teatral japonesa ensaya un clásico de misterio, en el que la traición y la venganza ocupan un lugar central. Los actores, con una vida extrañamente paralela a los personajes que representan en la obra, verán como el rencor les posee y la diferencia entre la realidad y la fantasía empezará a difuminarse.
La segunda de Takashi Miike del festival, primero una comedia, ahora un Drama de terror con escenas muy perturbadoras. Bastante extraña, me costó seguir el hilo, pero en general me gustó. Igual se merece un segundo visionado.

El Ardor

El sopor.
Pese a no ser una mala película se me hizo absolutamente cuesta arriba y me pasé 3/4 de ella dormitando mezclando el sueño con la película. Sólo estuve despierto al 100% los primeros 15 minutos y para la batalla final (que estuvo bastante bien).
Tantos días sin parar empezaban a hacer mella.

Alleluia

Gloria viene de sufrir a un marido celoso. Michel se aprovecha de las mujeres para conseguir dinero. Los dos se encuentran, se acuestan y ella se enamora perdidamente. Gloria decide ayudar a Michel con sus estafas, pero, cuando los celos afloren, Gloria se verá abocada a la violencia.
Película franco-española que no me acabó de convencer al hacerse bastante larga y repetitiva; escena de sexo -> ida de olla de Gloria -> repeat.

Filth

James McAvoy interpreta a un policía corrupto y drogadicto (muy Xarles Xavier en DOFP las pintas que lleva y todo) que manipula a sus compañeros (y a los ciudadanos) para que todo vaya como a él le gusta y así asegurarse una promoción.

Pese a que normalmente el humor “garrulo” no me guste, esta me encantó. Además de ser muy divertida y que McAvoy se salga haciendo el papel de “hijo de puta” (podría aguantar la película él solo) tiene también drama y algo de thriller.

Sword of Vengeance

Quedarse a la película de la 1am para un bodrio así…

Día 8 (viernes 10)

The Signal

Tres amigos siguen la pista de un hacker hasta una casa abandonada en medio de la nada, allí algo les ataca y quedan inconscientes. Al despertar se encuentran en una especie de instalación médica-militar.
El día empezó bien con The Signal, unos efectos especiales muy conseguidos por el presupuesto. Siendo el argumento y su forma de llevarlo a cabo bastante interesante la película se me hizo muy corta, sci-fi independiente de la que disfruté  bastante, pese a ser algo previsible.

When Animals Dream

Marie es una joven repudiada por la pequeña y cerrada comunidad costera en la que vive. Su madre está postrada en una silla de ruedas, víctima de una rara enfermedad, y su padre trata de mantener a las dos alejadas de las miradas del pueblo. Un día, Marie descubre que su cuerpo está empezando a transformarse y decide profundizar en los oscuros secretos de su familia.

No tengo nada positivo a decir de When Animals Dream, me pareció aburrida y sin ningún tipo de interés, ni miedo, ni intriga, ni nada. Mal.

It Follows

Jay tiene 19 años. Está en lo que muchos llamarían la flor de la vida. Sin embargo, tras liarse con el chico equivocado, comienza a sentir que alguien la persigue.

Una de las sorpresas del festival, que aunque gustarme no me pareció para tanto. El mensaje que manda es una clara referencia a las STD (quizá hasta DEMASIADO obvia) y creo que por eso ha tenido tanto revuelo (la única manera de quitarte la maldición del “algo” que te persigue para matarte, es tirarte a otra persona y pasárselo (cual STD ), pero si ese muere va a ir volviendo “atrás” hasta el primer infectado). La verdad es que es bastante original y la persecución LENTA pero imparable pone bastante tenso, nervioso y transmite bien la impotencia que sienten los protagonistas. Pese a esto, me faltó algo para que me convenciera del todo (como más días pasaban, más exigente).

Relatos Salvajes

Diferentes relatos cortos (5, creo) de gente que pierde los papeles.
MUY divertida, me estuve riendo casi sin parar, cada relato más descabellado que el anterior, muy muy recomendable. Otra de las películas que no se que pintan en el festival (incluso el propio director al presentarla lo dijo, que estaba allí no sabía ni él porque) pero se agradece que estuviera!

La French

Basado en hechos reales cuenta como un magistrado intenta acabar con uno de los narcotraficantes más poderosos del país.
Resumido como una especie de El Padrino a la francesa, salvando las distancias (GRANDES distancias). No estuvo mal pero no fue nada del otro mundo, un pelín larga y densa para poner a la 1 de la madrugada. Seguramente por la tarde me habría entrado mejor, no se si serían las horas y el sueño o qué, pero estuve media película confundiendo a dos personajes.

y con esto terminó el día y ya sólo quedaba el sábado con Kenshin y ¡la maratón sorpresa!
En la siguiente entrada el último día y las impresiones generales.

Los Ignorantes

Hago un paréntesis a las crónicas de Sitges para hablaros de esta novela gráfica antes de olvidarme.

El autor, Étienne Davodeau le propone la siguiente idea a su amigo Richard Leroy, un vinicultor que no sabe absolutamente nada sobre cómics, durante poco más de un año Richard le enseñará como es la vida de un vinicultor y a cambio él le introducirá en el mundo de la novela gráfica.

Sin más introducción que esta Los Ignorantes nos sumerge en el viñedo, la bodega, la cata de vinos y todo lo relacionado con la vida de Richard Leroy, que a medida que avanzamos descubriremos que es alguien bastante raro con muchas manías… todo esto alternado con el mundo de la BD a mano de Étienne Davodeau.

Al empezar a leer me esperaba una distribución de 50/50 (vinos/cómic) pero es más un 70/30… pese a eso engancha mucho y se lee muy fácil y del tirón. Como un completo ignorante (y no demasiado interesado) en el mundo del vino, nunca pensé que podría llegar a engancharme un tema así, pero a parte de las rarezas de Richard la verdad es que está todo muy bien narrado y genera interés.

Hay que aprovechar el viaje

En más de un momento me sentí identificado con Étienne, no sabiendo diferenciar un BUEN vino de un vino malo o, sobretodo, cuando se ríe de Richard por creer en la biodinámica (una especie de homeopatía de la vinicultura). En un momento de la novela Richard le da a probar un vino diciéndole que si no le gusta que lo tire, cuando lo hace le cuenta que es un vino que llega a cientos de euros en subastas, una delicia para expertos; a su vez Étienne le presta Watchmen a Richard y se queda dormido leyéndolo, no sabiendo apreciar un favorito de la crítica (¡y mío!), un curioso paralelismo con profesiones tan distintas.

oops

Es curioso que no es hasta el final que se descubre cual fue la motivación de Richard para dedicarse a los vinos (con lo que está absolutamente obsesionado), rompiendo un poco el molde de conocer los personajes con sus motivaciones más hacia el principio. Da un poco de envidia que tuviera el valor de dejarlo todo atrás para dedicarse a su afición.

Como comentaba al principio también se habla mucho de cómic, es bastante interesante ver las reacciones que tiene Richard a según que tipo de cómic, pero no sólo le deja cómics para leer y opinar, si no que Étienne le muestra todo lo que implica ser un autor de cómic (hablando de envidia…).

Aquí tuvo la idea el cómic.

La visita a la imprenta donde se ve todo el proceso (simplificado) que se sigue para la impresión de un cómic me sorprendió bastante sobretodo la parte con las pruebas de color y las indicaciones que se dan en plan “aumenta los amarillos y  los rojos”. -fotoimprenta- Las visitas a diferentes convenciones donde Richard alucina bastante con la cantidad de gente que hay y las colas para las firmas de autores y a mi me sirvió para ver un poco como es una convención desde el lado del autor. Eso si, donde realmente mi envidia explota es cuando después de leer un cómic se van a visitar al autor a su casa y lo comentan con él (bastante divertido sobretodo cuando a Richard no le gusta y se lo dice sin tapujos), les enseña su estudio, etcétera.

Guarnido en Francia todavía triunfa más

En algunos momentos parece que la vida del dibujante sea muy bonita y fácil, ya que mayormente le enseña las partes buenas (comilonas en las convenciones, visitas a autores consagrados, sin problemas de dinero…). El único momento que se ve que no es todo tan bonito es cuando en la visita a la editorial (muy interesante por cierto) revisan cómics mandados por aspirantes y como deben descartar la gran mayoría…

No todo es tan bonito como parece

Los Ignorantes es muy costumbrista y eso se refleja en el apartado gráfico, un dibujo con trazos sencillos y una distribución de viñetas muy homogénea, con una mayoría de 6 viñetas por página siempre del mismo tamaño y sin hacier inventos extraños, manteniendo la estructura. Me he dado cuenta que esto es habitual en este tipo de cómics “slice-of-life”.

Aunque hubiera preferido más parte de cómic y menos de vinos no se me hizo pesado y consiguió que me interesara por muchos autores que no conocía (al fin y al cabo, yo también soy bastante ignorante del cómic) y, como no, de beber algún vino de los que hace Richard (pero valen como 40€ la botella…).

La edición (La Cúpula) es muy buena, papel grueso, tapa dura y encima al final una lista de algunos de los cómics que se han leído y vinos que se han bebido durante el proceso de creación (no todos, porque no les cabían… supongo¿? ¡ya la podrían haber puesto entera!).

La lista!

Ya para terminar sólo decir que si os interesa alguno de los dos temas (o los dos) vale la pena que le echéis un ojo.

Étienne y Richard en el viñedo